Arrivato ormai alla maturità artistica Woody Allen si può davvero considerare un maestro che, sebbene probabilmente non riuscirà più a raggiungere la bellezza espressiva da alcuni dei suoi film del passato, continua a conservare quella originalità che rende la visione anche delle sue ultime pellicole un' esperienza comunque da non perdere. Non si può non chiedere a Woody Allen di continuare a raccontare il fascino della "sua" New York, come fa un artista innamorato che continua a far rivivere nei suoi occhi la bellezza giovanile della donna amata, nonostante sia in verità ormai vecchia e decrepita. Non si può non pretendere che Woody Allen parli e straparli della sua classe sociale, quell'alta borghesia della east coast statunitense così nevrotica ma passionale, snob ma colta, chiusa in sé stessa ma emancipata. Quindi se i temi sono quelli di sempre, i guizzi e le sorprese vengono dalle solite tre/quattro scoppiettanti battute e dalla forma con cui viene raccontata la storia. Cadenzato in questo nuovo episodio dall'alternanza tra le due Melinda, quella appassionata e quella in crisi depressiva; quella che ha tentato il suicidio e quella che spera in un nuovo amore. Una struttura che potrebbe sembrare fredda e straniante per lo spettatore, al quale invece non sarà difficile immedesimarsi in entrambe le Melinda, un piacevole trucco per riconoscere che la nostra vita è tragica e appassionante allo stesso tempo. Va poi ricordata la bravura di Allen nello scrivere personaggi femminili e nel dirigerli, come nel caso dell'interprete di Melinda, Rhanda Mitchell, attrice di discreto talento, che nelle mani di Allen riesce a tirar fuori un'interpretazione davvero convincente.

E' innegabile che Woody Allen abbia perso la verve di una volta. Questo Melinda e Melinda sembra infatti essere la brutta copia, una costola rotta, della sceneggiatura di Harry a Pezzi, forse il suo ultimo film davvero convincente. Ma stavolta i personaggi sono tratteggiati in maniera approssimativa, non ci sono quelle memorabili battute cui Allen ci aveva abituato, e il gioco di destrutturare la storia declinandone un parte in tragedia e l'altra in commedia, risulta stavolta alquanto stucchevole. Manca la sorpresa. Durante la visione del film lo spettatore ha la sensazione che tutto andrà a finire come se lo aspetta. E così effettivamente sarà.Tanto che la parte drammatica durante lo svolgimento inizia progressivamente a somigliare a quella comica, e viceversa. Il problema è che Allen, rinchiuso nel suo dorato piccolo mondo newyorkese, cerca di raccontarci che la vita può essere tragica o comica, ma che il suo fascino sta proprio nella sua inscindibile complessità. Pistolotto molto facile da raccontare standosene rinchiuso nella torre d'avorio di raffinati loft o dei lussuosi appartamenti della meglio New York. La realtà là fuori è oggi ben più complicata e tragica di quella che vivono gli alter-ego di Allen nelle sue sceneggiature. Se almeno ci fosse stato lui a interpretare anche un personaggio secondario(quello di Hobie è chiaramente Woody con il volto più giovane interpretato da un poco convincente Will Farrel), il film ne avrebbe sicuramente giovato. Ma neanche questo è concesso allo spettatore che esce dalla visione con la sensazione di aver avuto un'esperienza simile a quella di aver bevuto un bicchier d'acqua: insapore e abitudinaria.